序一 - WANG Meisong, 王梅嵩

序二：啟航時/天還未亮 - LEE Jiun-Shyan, 李俊賢

序三：誠實的相遇 - SUN Dachuan, 孫大川

前言：在文化殖民與藝術獨立之間

藝術復興? 1990年代台灣原住民藝術群起的時代背景

藝術大躍進：台灣原住民藝術群起的產業面貌

- 技藝訓練與文化產業：1990年代台灣原住民藝術群起的政策導向

- 從「原住民名牌」到品牌：2000年代台灣原住民「創意產業」跳級的痛苦

- 三餐不穩定：台灣原住民藝術養成的認知落差

- 塵封的歷史警示：日據時期台灣蕃人的工藝危機

反思的空窗期：台灣原住民藝術群起的樂觀氛圍與時代情緒

- 虛弱的前線：台灣原住民藝術群起的性格與體質

- 應許之地：台灣原住民藝術群起的時代心事

- 唱自己的歌? 台灣原住民藝術群起的主體盲思

無形的蕃界：殖民美學的形塑與隔離

原始的想像：漢原二元視角與殖民慾望下的原住民藝術

- 「好像是，又好像什麼都不是」：漢原二元差異下的「泛山地藝術」

- 自然與質樸：台灣原住民藝術的美化、自然化與理想化

孤立的傳統：國族建構所操控的原住民文化藝術

- 活在兩個極端世界：同化殖民與文化保存背景下的傳統

- 邊緣裡的中心幻象：文化殖民與多元文化背景下的傳統

重塑祖靈的榮耀：去殖民與去「污名」的文化想像與心理處境

失根的符號：困陷在二元對峙的認同僵局

- 自我的淨化與奴化：原漢二元對峙下的「泛原住民藝術」

- 無邊的茫然：走向鎖國的「泛原住民藝術」

在虛幻與現實之間：台灣原住民雕刻中的原住民形象

- 從祖靈到人世：排灣、魯凱族立體寫實雕刻中的原住民形象

- 祖靈的再興與泛排灣現象的形成

- 在虛幻榮耀與現實之間

- 個人風格的浮現與身體美學的實驗

脫離現實的純正：「人類學」表現成為一種審美詞彙

- 文化保- 文化保存與活化石：人類學博物館的時代意義與時代省思

- 人類的立體化：原舞者的時代意義與美學省思

- 自動的民族誌：美國印地安與台灣原住民藝術中的純正、差異民族性

- 差異傳統的定格與放大：顏水龍山胞畫像與民族誌影像中的原住民比較

穿透隔離界線：台灣原住民藝術的「現代性」探索

從文化消失到藝術呆滯：台灣原住民現代藝術的發展取向與藝術生態

- 在野地裡萌芽：台灣原住民現代藝術建構的起步

- 死的標本與活的藝術? 從人類學博物館到美術殿堂中的原住民現代藝術

打破原漢二元視角：傳統藝術的素養重建與現代轉化

從拆解到重建：台灣原住民藝術中「原住民性」的限制與可能

- 藝術突圍：從殖民與去殖民想像漩渦中浮起的漂流木

- 反轉自然與原始的假美：花東地區地域性的「原住民性」藝術新表現

拆解我他藩籬：從不同中照見人性，從普遍中提煉不凡

- 異己悲歌：我他關係下的「特別化」原住民

- 溝通你我：台灣原住民現代藝術中共通的人類主題

- 歧出的眼光：日據時期台灣美術中的人性微光

從我們到我：從族性邊界中釋放個人記憶與情感

- 從文物到創作者：新的社會角色與新社會的創造

- 邊界的打破與回流：台灣原住民現代藝術中的自我探索與表達