文賢油漆工程行原為家族經營的油漆工程行，經改造為兼具兒童美術教學與藝術工作室功能的複合空間後，進一步於2000年成為由國立臺南藝術大學研究生共同創立的實驗藝術空間。以「從場所出發」為核心理念，文賢油漆工程行刻意保留原有建築特色，顛覆了過往對藝術空間白盒子的慣常想像，透過場域特定作品讓空間歷史脈絡成為藝術對話的基礎。在近二十年的發展歷程中，文賢油漆工程行歷經五個重要時期：「藝術空間前身時期」、以密集展演為主的「展覽空間時期」、以長期創作發展為核心的「論壇／工作室時期」、藝術駐村與展演並進的「豆油間俱樂部時期」，最終轉型為以藝術駐村交流為主軸的「交流平台時期」。本檔案完整收錄文賢油漆工程行十九年間的展演與活動歷程，包含展覽現場影像、開幕活動紀錄、作品創作過程、藝術家簡歷、邀請卡、評論剪報等珍貴文獻。這些資料不僅見證文賢油漆工程行如何透過對「藝術」及「空間」的反省與創新，重新檢驗臺灣自1980年代末以來對另類空間（臺灣稱為替代空間）的理解與操作，更記錄了自2000年起新一代學院體系社群的藝術思辨進程，及其如何逐漸形塑臺灣當代藝術生態的軌跡。

關於文賢油漆工程行

文賢油漆工程行原為臺南一間家族經營的油漆工程行。1997年，由油漆行負責人之女王婉婷接手，將油漆行改為「小手美術教室」，作為兒童美術教學空間，同時作為與其夫林煌迪的共同藝術工作室。1999年，王婉婷和林煌迪於臺南藝術大學造形藝術研究所求學期間，召集了同屆藝術家同儕──包括1980年代高雄前衛藝術推展中心創辦人之一的梁任宏、蕭聖健、曾偉豪、黃逸民、聶汎勳、鄭宏南和許書誠等人，在工作室共同展出，促成了2000年首檔《油漆行展》，亦開啟了其十九年的歷史。
文賢油漆工程行的首次展覽體現了其創立時的空間宣言：「從場所出發！」在空間運用上，文賢油漆工程行刻意保留了空間既有的特色與結構，並透過大量的場域特定作品，使空間本身的歷史脈絡成為與藝術作品對話的基礎。在接下來的四年中，文賢油漆工程行以平均每月一檔的頻率舉辦多次個展與聯展，展出藝術家多為臺南藝術大學師生，或其他的藝術大學社群成員。

文賢油漆工程行作為由藝術學生創立的獨立「場所」，而非僅是藝術「空間」，其發展在深受學術論述影響的辯證關係中茁壯。2002年，從工作室創立初期即積極參與的游崴正式加入工作室，當時他就讀臺南藝術大學藝術史與藝術評論研究所。懷著將工作室從「藝術交流基地」轉變為「藝術生產基地」的理念，林煌迪和游崴發起了「家庭計劃」──一系列讓藝術家將工作室視為創作藝術之「家」的計劃。「家庭計劃」始於楊尊智為期一年的空間介入行動；他拆除了部分舊建築，增加各種雕塑結構，並將空間改建過程視為行為展演的一環。透過不同領域藝術家的參與，文賢油漆行工作室在這段期間逐漸發展成一個藝術實踐的集合體，並刻意保留所有參與藝術家的部分作品，疊加成文賢油漆工程行的建築空間。

這種透過定期展覽進行建築和藝術增生的模式持續至2003年底。隨著這些建築結構逐漸對空間實際功能造成損害，且第一批與林煌迪共同合作營運油漆行的同儕陸續畢業，對於頻繁策劃、執行展覽開始感到疲憊的林煌迪，決定自2004年開始將文賢油漆工程行從「展場」轉為以事件與活動為主的「論壇／工作室」，透過短期駐村計劃讓藝術家進行更為機動與長期的創作，而展覽則作為進駐藝術家的創作發表平台。經過一年的休養生息，文賢油漆工程行於2005至2006年間再次積極舉辦個展和聯展，同時進行駐村計劃。在此期間，林煌迪亦進行了另一個空間介入計劃：「在客隨主便的夾縫中」。在這次空間改造工程中，林煌迪拆除、改建了大量展場時期遺留的各式結構與物件，並將這些物件重製為自身創作，發表為個展《關於藝術的資源回收》。在此期間，林煌迪也與文賢油漆工程行的駐村藝術家合作，將他們的藝術實踐納入改建計劃中。這種運作方式定義了文賢油漆行工作室在接下來六年的樣貌──其空間隨著展覽、藝術創作和駐村計劃不斷變化重建，而每一個藝術計劃也定義了文賢油漆工程行作為「藝術空間」的藝術性。

2005年，文賢油漆行工作室開始了自身歷史的紀錄片計劃。當該計劃於2010年結束時，藝術家／策展人陳愷璜和文賢油漆工程行共同策劃了「微影像：文賢油漆行電影公司」，邀請八個年輕藝術家團體──國家氧、吉田工寮、乒乓藝術工作站、復興漢工作室、打開－當代藝術工作站、不只我工作室、服務處和豆擠咖道具組──共同進行影像創作，作為對文賢油漆行工作室前十年歷史的回顧。在此計劃期間，文賢油漆工程行在臺南獲得了另一個贊助空間，並以該場所製作醬油的歷史精神將其命名為「豆油間俱樂部」，大部分展演計劃也移至豆油間進行。然而，由於豆油間的土地在2012年底意外被房東出售，使林煌迪不僅被迫取消所有展覽計劃，所有設備和設施也必須撤回文賢油漆行，並以駐村計劃的形式維持營運。這次挫折再次驅使林煌迪在2013年尋求保持「場所」開放的其他可能性，進而發展出「對飛計劃」，促進來自不同城市藝術家的交流，在工作室進行駐村，並在臺灣各地展出他們的作品。這種轉向使工作室在接下來幾年主要用來作為藝術家交流的平台。

2017年，臺南市第一座美術館因其模糊的定位引發當地藝術家的輿論，而文賢油漆工程行則成為這些藝術家聚集討論的場所。在討論過程中，林煌迪對藝術機構帶來的官僚主義感到失望，進而決定關閉文賢油漆工程行，在工作室邁入二十周年前，聲明拒絕其機構化的可能性。2018年11月，文賢油漆行工作室舉辦了最後一系列展演和講座活動，也自此告別了141場展覽、十個跨年藝術計劃、18場論壇和超過70個駐村計劃的歷史。

檔案內容

文賢油漆工程行檔案以展覽及活動紀錄為主體，涵蓋展覽現場影像、開幕活動紀錄、作品創作過程文獻、藝術家簡歷、邀請卡、評論剪報等豐富資料，另輔以相關行政文件與表格。為充分反映文賢油漆工程行在不同發展階段的獨特性格，本檔案依其重點發展時期進行分類整理，藉以突顯各時期的角色轉變軌跡，以及期間各項藝術計劃與活動的脈絡串連。各時期分類說明如下：

藝術空間前身時期（2000年前）：收錄2000年前文賢油漆工程行與小手美術教室的空間原貌影像。

展覽空間時期（2004年4月至2004年1月）：此時期文賢油漆工程行以典型展覽空間模式營運，主要舉辦藝術家個展與聯展。空間配置包含一樓主展場與獨立的「小閣樓」展間，同時進行由油漆行主導的策展計劃，以及作為長期行為展演實踐的空間改造行動。

論壇／工作室時期（2004年2月至2009年12月）：此階段以藝術家短期駐地計劃為核心發展方向，搭配少量個展與聯展作為駐地藝術家的創作發表平台。策展計劃則更趨向於將文賢油漆工程行定位為集體創作實驗場域。期間啟動新一輪空間改造行動，並發展「文創計劃」，為參與藝術家開拓創作新向度並籌措營運資金。

豆油間俱樂部時間（2010至2012年）：以豆油間俱樂部為主要展演據點，持續發展藝術駐村、個展、聯展與策展計劃，並擴大與大學院校課程的合作交流活動。

交流平台時期（2013至2018年）：豆油間俱樂部結束後，發展以藝術駐村交流為主軸的「對飛計劃」，並透過小型化的「一個房間計劃」，確立文賢油漆工程行作為臺南當代藝術家交流對話核心場域的地位。

涵蓋日期

2000–2018

檔案語言

繁體中文

館藏使用

開放供研究使用。如欲觀看只限館內閱覽及限閱的資料（包括但不限於信件、報紙剪報和未出版作品），可向香港、新德里和紐約的亞洲藝術文獻庫查詢。請於至少五個工作天前填寫「申請閱覽研究館藏」表格預約。

館藏複製

所有內容皆受版權保護，如欲發布、出版，須獲得版權所有者許可。查詢電郵：research@aaa.org.hk

保管歷史及項目團隊

本檔案所收錄的實體及電子文獻皆來自文賢油漆工程行的負責藝術家林煌迪，其中實體文獻分別於2023年7月、2024年2月由林煌迪交付亞洲藝術文獻庫，而相關數碼轉換工作則於2024年10月完成，並於2025年5月於文獻庫網站上線。
本檔案的研究團隊包含項目研究員汪怡君、項目文獻管理員謝以恭、何沐恬，以及項目文獻助理杜佩峰實習生張碩尹、簡若芯也為本檔案帶來相當貢獻。

鳴謝

文賢油漆工程行檔案為「臺灣獨立藝術空間檔案計劃」的一部分。該計劃由光華新聞文化中心支持。