王公懿（生於1946年，現居波特蘭和杭州）是一位藝術家，主要以版畫和水墨為媒介創作。她在文化大革命期間的極端政治環境下成長，是為數不多進入藝術學校學習、留校任教的女性之一，並且在1980年代初獲得官方藝術機構的高度認可。在中國經濟改革和對外開放初期，王公懿得以在中國逐漸自由的氛圍中探索藝術，又通過海外旅行、親身接觸西方藝術界拓展了視野。王公懿的人生歷程與中國七十年的歷史緊密相連，她的藝術作品反映出其堅韌個性和對內心真實聲音的不斷追尋。本檔案記錄了王公懿人生歷程的各個階段，反映她藝術實踐的演變軌跡；其中較獨特的文獻包括王公懿1960年代至1970年代創作的未出版素描，以及1980年代在浙江美術學院學習期間的筆記。

關於王公懿
王公懿於1946年出生在中國北方城市天津的一個富裕家庭。她的父親是銀行家，母親則當家庭主婦，並鼓勵她畫畫。王公懿的藝術學習始於耀華學校。這所中學成立於1927年，由一位中國實業家在天津的英租界創辦，擁有優秀的設施和教職員，資源豐富。在這裏，王公懿的藝術才華得到美術老師李文珍（1914–1999）的賞識。

1962年，王公懿聽從李老師的建議，考入了入學要求嚴格的中央美術學院附屬中學。當時中國的藝術家若想進入藝術體制，就必須掌握寫實技法，而中央美術學院無疑提供全國最好的訓練。這種訓練極為嚴格，要求學生花費數小時精心臨摹西方古典雕塑，如米高安哲羅（Michelangelo）的《大衛》，或《米洛的維納斯》。然而，相比於技術練習，更艱巨的挑戰來自政治環境的變化，意識形態鬥爭正在逐步醞釀，預示了文化大革命的爆發。

王公懿為班上少數的女學生之一，她甫入學就面臨挑戰。幾乎在她入學不久，學校的課程便被修訂，學生不再臨摹希臘人物的石膏像，而是給農民和工人畫寫生。1963年的派系衝突，更讓時年18歲的王公懿受到嚴厲批評。她的獎學金被撤銷，同時她和幾位同學一起被送往北京北郊的大孫各莊接受「再教育」。此後十年，大部分學校的教學活動都因政治運動而中止。王公懿在1966年從中央美術學院附中畢業，但到1969年，她又與同學們被送往河北省的西合營。王公懿在那裏做粗活，包括飼養七頭豬──这段經歷令她印象深刻。

經過十年斷斷續續的學習和長時間在農場勞作後，1973年王公懿在天津人民出版社找到了一份工作，負責為兒童書籍繪製插圖和連環畫。她的藝術潛能再次獲得賞識──出版社社長郭均欣賞她的才能，並鼓勵她參加1977年的高等藝術院校入學考試，這是經歷了長達十年中斷後復辦的首次考試。
儘管王公懿從未獲得本科學位，但在1978年，32歲的她卻被浙江美術學院（現為中國美術學院）版畫系的研究生課程錄取，是碩士班六名學生中唯一的女生。該課程為期兩年，目標是培訓藝術教師。課程開始時，由導師趙宗藻和老版畫藝術家趙延年帶領學生們前往敦煌和新疆，以少數民族為模特畫寫生，並在洞窟中研習佛教藝術。回到學院後，學生們開始練習人體素描，並在不同的版畫工作室學習技法。然而，對王公懿來說，相對於上課，在浙江美術學院圖書館自習更使她獲益良多。當時，這所圖書館擁有全國最豐富的藝術圖書館藏，這些資源對王公懿當時的藝術實踐影響深遠。
王公懿完成了畢業創作《秋瑾》後，其藝術才華得到廣泛認可。《秋瑾》是一組八幅中等大小，但表現力強勁的版畫，描繪了晚清著名女革命家、烈士秋瑾的生平事蹟。在1980年舉辦的第二屆全國青年美展中，該作品與羅中立的油畫作品《父親》並列獲得一等獎。隨後，王公懿受邀留在浙江美術學院任教，成為該校少數幾位女教師之一，而《秋瑾》也載入了中國藝術史。

王公懿的版畫創作廣受讚譽，使她在1980年代末至1990年代初有機會到國外旅行，這對當時的中國人來說尚屬罕見。1986年，王公懿獲得法國文化部的獎學金，與藝術家程叢林、廣軍和學者費大為一同前往法國，造訪藝術機構，並在當地藝術學院學習，為期一年。王公懿從密集的參觀活動中體驗到法國的藝術氛圍，這對她的藝術實踐產生了深遠影響。這段日子期間，她開始在紙上創作實驗性的水墨作品。1992年，王公懿獲得法國教育部的獎學金。1992年到1994年，她在普羅旺斯艾克斯藝術學院繼續進行實驗水墨的創作；與此同時，她在里昂進修版畫技法，包括在URDLA（國際版畫與書籍中心）學習石版畫，以及在ALMA版畫工作室學習銅版蝕刻。

在這時期，王公懿參加了一些重要的海外展覽，例如1987年的《開門之後》（Beyond the Open Door），這是中國當代藝術在西方最早亮相的展覽之一；隨後是1991年的《我不想和塞尚玩牌》（I Don’t Want to Play Cards with Cézanne），兩次展覽都在加州的亞太博物館舉行。1990年代，王公懿的作品在多個法國和德國的展覽展出，其中較重要的是1998年於德國波恩的女性博物館舉辦的中國女性藝術家群展《半邊天》（The Half of the Sky）。
從1980年代開始，王公懿的作品風格不斷演變。從早期具象且極富表現力的木刻作品系列《秋瑾》開始，其作品逐漸轉向抽象，並且隨著時間推移，版畫也逐步讓位於紙上水墨實驗。1980年代末到1990年代初，這傾向與她日益投入於佛教和冥想互相呼應。無論是由於1980年代末政治局勢動蕩，還是對佛教冥想的投入，抑或兩者兼有之，她在這時期的創作更多地探索「超越」（transcendence）和偶然性等觀念。她對自然的敬畏，也深刻影響了她自1980年代末至今的藝術旅程，這集中體現在她1990年代末的作品《海螺日記》系列中。
王公懿不僅是一位具有豐富創作實踐的藝術家，也始終是一位藝術教師。她從1980年起在浙江美術學院版畫系工作，直到1990年代末。1999年和2001年，她兩次前往美國俄勒岡州參加藝術家駐留計劃。她在波特蘭定居後，在波特蘭藝術博物館策展人Gordon Gilkey的贊助下，她以私人形式繼續為不同年齡的學生教授藝術。

檔案內容
王公懿檔案由三個部分構成。

I. 作品與展覽
根據王公懿的建議，並按時間順序編排，包含照片、幻燈片、手稿及剪報，記錄王公懿從1970年代初到1990年代末的作品和展覽。

II. 筆記
五本筆記本，記錄了王公懿藝術生涯早期（1960年代至1980年代）的閱讀和學習過程。

III. 生活、工作與旅行
包含記錄王公懿不同人生階段的照片，亦包括她在1986至87年和1992至94年兩次參與法國駐留計劃的相關文件。

涵蓋日期
1953–2018 

檔案語言
繁體中文、英語、法語

館藏使用
開放供研究使用。如欲觀看只限館內閱覽及限閱的資料（包括但不限於信件、報紙剪報和未出版作品），可向香港、新德里和紐約的亞洲藝術文獻庫查詢。請於至少五個工作天前填寫「申請閱覽研究館藏」表格預約。

館藏複製
所有內容皆受版權保護，如欲發布、出版，須獲得版權所有者許可。查詢電郵：research@aaa.org.hk

保管歷史及項目團隊
此檔案所收錄之文獻皆來自於王公懿慷慨貢獻。檔案於2023年11月整理，數碼轉換工作於2024年4月完成，第一批材料（逾600件文獻）於同年12月發布。完整檔案（逾1,300件文獻）將於2025年3月發布。

檔案的初步研究由杜柏貞（Jane DeBevoise）進行。材料由研究員謝從暘整理，由段良學處理數碼轉換工作，並由勾岑蔚作註釋。