過去十年來，人們越來越關注如展覽般公開展示藝術的場所和場合。這也是英國藝術期刊《Afterall》自2010年推出「展覽史」系列以來一直關注的議題。相比之下，藝術節的重要性並無受到相等程度的重視，儘管其對某些地區（如東南亞）的當代藝術實踐、網絡發展對或特定的當代藝術學科（藝術家電影、行為藝術和現場藝術）均具有重要意義。這層討論的缺失也是忽略了20世紀下半葉經常舉行的大型「世界藝術節」（包括泛非洲和反帝國主義的各種跨文化慶祝活動、團結表現和聯盟）對後世的影響。
本講座將會圍繞「展覽史」系列叢書展開，並重點討論其中最新出版的兩冊。《藝術家對藝術家：1992–98年清邁獨立藝術節》（由鄭大衛和大衛·莫里斯合編）一書以東南亞新興藝術網絡為背景，討論在泰國北部舉行的各種藝術節。《FESTAC'77：第二屆世界黒裔與非洲藝術文化節》（由非洲雜誌《Chimurenga》設計並共同出版）則講述這個1977年的重大的藝術節如何在尼日利亞昔日的首都拉各斯舉行，聚集了數以千計來自非洲的藝術家、作家、音樂家、社運人士和學者，以及流散國外的黑人族群。在《FESTAC '77》發行、亞洲藝術文獻庫與「展覽史」項目合作一周年之際，《Afterall》的研究員兼編輯大衛·莫里斯將主持是次講座，透過策展和展覽史的脈絡探討藝術節，並介紹展覽研究的演變及發展狀況。
活動費用全免，歡迎公眾參加。
大衛·莫里斯（David Morris）是英國藝術期刊《Afterall》的研究員及編輯，從事「展覽史」系列研究。其工作探索藝術研究、教育和展覽的不同方法，尤其著重實驗性和集體實踐。 他與Sylvère Lotringer合編有《精神分裂文化：事件與書籍》（Semiotext(e)/麻省理工學院出版社，2014年），又曾與鄭大衛（David Teh）共同編輯出版《藝術家對藝術家：1992–98年清邁獨立藝術節》（2018）。莫里斯現居倫敦。
此次活動由亞洲藝術文獻庫和大館當代美術館合辦。
